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声乐艺术漫谈
[发布时间:2013-06-27 09:27:48 ][阅读次数:1322 次]

声乐艺术漫谈
张 楠
     声乐艺术指导是声乐教学体系中必备的一项内容,它是“一种集多层次的艺术结构,多方面的音乐理论知识,多种实际应用能力于一体的综合性钢琴伴奏艺术。” 通常在教学中,艺术指导与声乐演唱是相互独立,又相互促进的。艺术指导课主要采取钢琴伴奏的形式,钢琴伴奏是一门独立的特殊学科,也是一门专门的音乐表演艺术,它和演唱者一样对作品的完整表达起到重要作用,二者是互相结合,不可分割的。艺术指导课主要应用在音乐团体演出和艺术院校教学两个方面。在音乐演出团体中,声乐伴奏主要配合歌唱演员,二者一同来诠释音乐作品的内涵;而在音乐院校的教学中,声乐艺术指导课的教师不仅要为学生伴奏,让他们学习声乐作品,还要结合声乐教学帮助学生了解声乐作品的创作背景和表现方式,开拓视野和加强艺术修养。声乐艺术指导课通常每周两次,作为声乐课的必要补充。包括声乐主科课上的伴奏,和单独为学生个别辅导伴奏的课程。
       一、声乐艺术指导课的意义
    (一)艺术指导课的主体内容
     艺术指导课主要是为了配合声乐课,提高学生对作品的理解和演唱水平。艺术指导课的教师实现这一目的的主要方式是通过钢琴伴奏和分析讲解,其中钢琴伴奏是艺术指导课的主要内容和手段,教师要做好对学生的引导工作,让歌词、声乐、钢琴伴奏三个方面恰到好处地融为一体,这主要包括如下方面。
     1.钢琴伴奏的内容
由于艺术指导必须通过钢琴伴奏来实现,同时完整的声乐表演也离不开钢琴伴奏,因此我们先来分析钢琴伴奏的主要内容。钢琴伴奏并不比独奏简单,这是由于它自身具有的特殊性。钢琴伴奏并非只是一个人随心所欲的演奏,它是一种配合的艺术,伴奏者必须与歌曲的演唱者共同完成一部作品。所以演奏者不但要像独奏时那样把作品弹好,还要与合作的演唱者配合好来共同完成。
     但并非所有演唱的乐曲都有钢琴伴奏曲谱,有时候一些作品只流传下了演唱的旋律,却没有现成的伴奏曲谱。这时就需要艺术指导课的教师能够根据一首歌曲的旋律即兴地配上伴奏。不仅要保证人声与伴奏的统一协调,更为重要的是,教师要能够根据歌曲的风格、速度和情绪,合理选择伴奏音型,充分发挥即兴伴奏的灵活性和实用性,这是即兴处理好一首歌曲的前提条件。
     另外艺术指导还需要从总体上为学生讲解歌曲的处理方式。这主要包括作曲家生活的背景和主要的创作历程,他创作歌曲的动机和目的;同时还有歌曲的主要风格和背景知识,包括。对于声乐表演来说,一般表现的都是有歌词和具体内容的作品。因此艺术指导课还应该对歌词的内容做相关介绍,特别是大量的歌剧选段、艺术歌曲和宗教歌曲。学生并不了解外语,必须通过老师的讲解理解作品的内容,才能投入恰当的感情去表现。艺术指导课教师由于自身的人生阅历和表演经验的优势,更应当发挥好对学生的指导作用,让学生通过艺术指导课了解有关作品的背景信息,看似与歌唱技巧无关,却能在总体上提升学生对作品的表现水平。
      2.对艺术指导的要求
      艺术指导的伴奏与独奏相比,在某种程度上少了一份随意,多了严谨与合作。演唱者与伴奏者必须按照共同的处理方式去表现,不能出现双方不合拍的现象。这就要求伴奏者必须与演唱者密切配合,他不能喧宾夺主,让自己演奏的音量盖过了演唱者,或是以自己的节奏和演绎方式打乱了演唱者的节奏;同时认为钢琴伴奏只是一种陪衬也是错误的倾向,好的钢琴伴奏对演唱者并不只是一种跟随的意识,而是在娴熟的技巧掌握之下能够轻松地与演唱者达到默契的配合。仅仅只有跟随的伴奏容易造成教师对艺术指导课掉以轻心,认为钢琴伴奏只是演唱的一种培训,只需要按照曲谱完成就好。这就放松了对声乐艺术表现质量的要求,也忽略了艺术教育本身的创造性。
     对于有钢琴伴奏乐谱的作品来说,教师只需要把曲谱完整地弹奏出来,但必须做到熟练。因为教师有可能在很短的时间内就要掌握一首作品,同时在授课过程中还有很大的随机性出现,为了更好地因材施教,要求艺术指导课教师必须具备一定的视奏能力。这样才能保证授课过程甚至是演出进行中不出现意外,完整地演奏出作品。也只有在熟练的情况下,伴奏者才有精力更进一步地去展现作品,配合演唱者。
     前面分析艺术指导的内容时指出,除了正谱伴奏外,教师往往还需要即兴伴奏。即兴伴奏要求教师在了解主旋律线的情况下,要立即形成对歌曲调式、和声、情绪的整体把握,并选择合适的节奏和音型,流畅地对演唱者进行配合。
     同时艺术指导课教师还应该有良好的声音意识和娴熟的键盘技巧。声音意识是教师在伴奏之前头脑中对声音的想象,这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解。教师要对钢琴和人声的音色具有双方面的把握。在这种想象的基础上,细致地处理自己的触键方式,把独奏的技巧巧妙地融合到伴奏当中。
      最后艺术指导课教师还必须对他所处理的作品,以及他所面对的学生有充分的了解和把握。教师是连接作品和表演的桥梁,学生要通过他的指导学会对作品的处理,这就要求教师清楚作品的背景,以及选择怎样的处理方式更能恰当地体现作品内涵。同时他还要对演唱者具有一定的了解,了解他的歌唱状态、情绪控制能力,这样才能够控制全局,与演唱者合二为一,对作品的整体表现起到提纲挈领的作用。
     (二)艺术指导课的主要作用
艺术指导课的钢琴伴奏能从艺术形象、结构驾驭、和声设计、织体选择等各方面进行整体的配合。
      艺术指导课能够使学生加深对作品内容和表现手法的理解,确立它的艺术形象。教师通过对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型等的整体分析,教会学生如何将三者结合起来,获得演唱的综合能力。同时教师也会教给学生音乐史的背景知识,以及作曲家的生平、思想等,从而准确的揭示作品的内涵。只有对作品的内容和表现手法有深刻的理解,才能在伴奏时掌握好速度、力度,使演唱者把握好演唱的情绪,使歌曲表现更形象化。
      艺术指导课教师能够加深学生对歌词的理解。由于声乐专业学生经常需要演唱外国歌曲,但演唱者一般对这些语言比较陌生,因此他们在练习的过程中,往往把注意力放在发音准确上。使得演唱支离破碎,忽略了语句和乐句的整体感觉。伴奏教师必须启发学生重新发现歌词的含义和美。
     二、声乐课的意义
    (一)声乐课的主体内容
     声乐课包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分。
     1.声乐基础理论
      声乐是声在前、乐在后的艺术,它是以人的嗓子为主要乐器的感觉智慧的艺术。何为感觉智慧?感觉智慧其实质就是科学理解声音和捕捉美好声音的能力。在声乐学习中,我们要唱好一首歌曲,除了音乐感知能力;良好的嗓音条件和声乐技巧;一定的文化、音乐修养等等之外,十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻的理解。
     2.声乐技能训练
     歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,通过反复的练声及歌唱实践验证其歌唱。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
     1)一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
     2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
     3)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
     4)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
     3.声乐舞台
     学生在课堂,他们可以很到位的演唱,歌唱技巧可以很好的融入歌唱中去。但一到考试或走上舞台的时候,就不能够发挥出自己的应有的水平,表现的让自己以及考官或观众都觉得不理想。笔者在私下与其交谈时知道,这类演唱者,面对陌生人群时,心理不自信。他们说,一走出课堂,面对教师以外的人演唱就感觉压力很大,更别说走上舞台了。这显然是缺乏锻炼,怯场的表现。
     (二)如何理解声乐课
声乐课教师可以指导学生做到歌词与旋律的完美融合。作曲家的旋律与和声结合方式本就是丰富多样的。教师要善于让学生注意到不同的音乐表现手法在作品中起到的作用,经过长时间的积累,提高学生整体的音乐素养。要让学生认识到,钢琴伴奏并不只是一种音乐背景,而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。
       三、艺术指导课和声乐课的关系
艺术指导课的钢琴伴奏和分析讲解对声乐教学的教学质量和效果起到了关键的作用,它和声乐课具有不可分割的关系,我们从如下几个方面具体来看。
    (一)几种误区
关于艺术指导课与声乐课的关系,传统的观念在几个方向上走入了极端,值得我们引起注意。
     1.“旋律至上论”。持这种观点的人认为艺术指导就是简单的钢琴伴奏,是从属和服务于独唱者的。他们往往把旋律线条看得比较重要,而忽略了和声、织体和歌词等的配合。以及所有这些因素所发挥的综合作用。他们可能受到早期音乐教育的影响,认为伴奏只是一种简单的附庸,本身并不重要。但是这种观念在音乐教学实践中已渐渐被淘汰。
     2.“器乐观”与第一种相反,持这种观点的人认为艺术指导主要是强调钢琴伴奏的主导作用,他们还认为一切旋律皆来自于和声,人声本身也是一种器乐,与其它器乐是平等的,它们本身就是音乐的全部。真正的音乐不是有歌词的音乐,而是一种无概念、无对象、无目的、只凭借着想象力在其中自由游戏的音乐。这种观念强调音乐的自律性和自为性,认为它是种纯粹的艺术。
从古代、近代过渡到现当代音乐的过程中,这两种极端的看法渐渐在融合。人们终于意识到,优秀的声乐作品是一种由复杂因素共同发挥作用的综合体。伴奏也是一个完整的与歌词内容不可分割的部分,不论是歌曲的前奏、间奏、尾奏都有着承上启下,烘托歌词或延伸补充歌词的作用。认识到这一点,我们便可以正确看待声乐课和艺术指导课的关系了。
     (二)正确的观念
艺术指导课首先对声乐课起到整体上的引导作用。它在实际的教学过程中起到了宏观上的总体把握的效果。我们经常能看到这样的现象:有的学生在具体的技巧掌握和细节处理上表现很好,但却缺乏对作品整体的驾驭力和宏观上的理解。这是因为一般说来,声乐专业课的教师在采用传统的教育方法,比较注重专业技能以及知识的传授,强化固定的量的训练,从而忽视了质的真正提高。他们往往无法顾及学生在实际操作过程中遇到的问题,以及每个人个性的不同,还包括整体艺术修养对作品表现的潜在作用。而艺术指导课正是可以弥补这些方面的不足,首先奠定学生对作品把握的基础。
     声乐课又是艺术指导课的必要基础。掌握完备的音乐理论知识是艺术指导课提高专业技术含量的有力保障。乐理知识是任何专业音乐教师和学生不容忽视的基础知识,对于学生歌唱事业的整个基础,以及教师的曲式分析等都是必不可少的前提。一位优秀的声乐伴奏者,应对声乐这门课程有必要认真学习和认识,要懂得基本的发声方法、发声特点、歌唱气息等相关知识。艺术指导课的教师必须能够引导学生掌握体现共同规律的曲式结构原则,他自己也必须通晓基本的曲式类型、乐理、和声基本知识曲式分析,这些也是声乐课的主要内容之一。
     艺术指导课对于音乐教学起着有力的支撑作用。教师不仅要具备广博的理论基础,更要具备丰富的舞台实践经验。做到既是幕后的使者,又绝对可视为表演的主角。这样就要求我们要具备成熟的表演能力。为了实践的需要,让学生在真正的舞台上进行展现,于是艺术指导课必须配合声乐课把学生调整到最佳状态。它要通过一次次的陪练过程不断纠正学生实际反映出来的问题,让学生跟随着伴奏音乐把技术和艺术融为一体。同时为了学生在各类考试、汇报演出和声乐比赛中展现出最好的水平,声乐指导课也必须对学生进行心理辅导,让学生学会消除赛前紧张心理,克服杂念,全身心投入到演唱当中。放松自己,以达到演唱的兴奋状态。
      总之,为了成功塑造高水准的声乐人才,我们就必须把声乐课与艺术指导课紧密结合起来,以实践的态度去充实艺术指导,不断提高学生的音乐素养和艺术文化品位。    
     声乐艺术是一种感性体验,表达的是一种情感逻辑,有着求美和多样性的特点。为了成功塑造高水准的声乐人才,我们就必须把声乐课与艺术指导课紧密结合起来,以实践的态度去充实艺术指导,不断提高学生的音乐素养和艺术文化品位。能更好的研究和发展声乐,充分发挥声乐老师的潜能。我们常说艺术是相通的,是因为人类的感性体验是相通的。声乐艺术的本质是人类将自己创造出来的各种形式风格的声乐作品,用艺术歌唱的方式去表达真、善、美情感的形式。我们要培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱更加自如、流畅、动听。我们在教学中要更好的结合学生实际,努力探索科学的训练方法,努力去让学生能够更好的理解作品。所以我们要因材施教。对声乐发展作出贡献。
 
 
 
 
参考文献
 
[1] 沈  湘:著《声乐教学艺术》,[M],上海音乐学院出版社,1998年10月。
[2] 许讲真:著《歌唱艺术讲座》,[M],人民音乐出版社,2001年1月。
[3] 邹本初:著《歌唱学》,[M],人民音乐出版社,2000年11月。
 

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